一年吸纳四员大将 | 看五角设计如何面对平面危机

作为以合伙人制度著称的平面设计界翘楚，五角设计公司（Pentagram）今年的合伙人动态颇受关注。先是于今年四月引进合作伙伴Jon Marshall，后分别于六月和十月新增Sascha Lobe和Astrid Stavro。近期，他们又把著名的日本声乐设计师Yuri Suzuki也拉进了合伙人大军中。

一年内连续吸纳四位不同领域新合伙人，可见这个世界上最具影响力的平面设计公司也意识到了严重的危机，且更加持续关注跨领域、跨学科的融合，尝试打破艺术、科学和设计之间的边界，不断为团队注入新鲜血液，塑造全新的未来。

下面让我们来看看今年新加入五角设计公司的合伙人都是什么来头。

Yuri Suzuki

他的作品通过体验设计来检验声音和人之间的关系

Yuri Suzuki是一位经验丰富的声音设计师，他的工作涵盖声音、音乐、装置、产品的交互设计，艺术指导及教育等方面，代表性的项目包括为will i定制的乐器，AR音乐工具包等，他于2018年11月正式加入五角设计伦敦工作室，成为合伙人。

Yuri Suzuki1980年出生于东京。在东京学习了工业设计之后，他在日本艺术公司Maywa Denki工作。后来，他搬到伦敦，在皇家艺术学院（Royal College of Art）学习设计产品，师从罗恩•阿拉德（Ron Arad）。在此期间，他还与雅马哈合作创作音乐体验。2010年，建立了自己的同名设计工作室Yuri Suzuki Design Studio，在那里他开展了各种艺术项目，同时还与Google，Moog，Audi，Fendi和Disney 等知名公司合作，创造了有趣的互动体验装置。

Yuri与谷歌合作创建了一个Android应用程序，将简单的卡片变成乐器

他的作品在世界各地的一些博物馆中都有展出，包括纽约的现代艺术博物馆（Museum Of Modern Art）、伦敦泰特美术馆（Tate London）、卢森堡穆达姆美术馆(Mudam Luxembourg)、现代艺术博物馆（MoMA）和东京现代艺术博物馆（Museum of Modern Art Tokyo）。并于2016年获得迈阿密设计大奖“未来设计奖”。

2016年Yuri创造了一个由手势控制的机械铃铛装置，名为Sharevari

Yuri是第一位加入五角设计公司的音响设计师。2015年加入五角的合伙人Jody Hudson Powell说：“Yuri的加入使得这个团队更加独特和多元化。他在体验设计、技术和声音方面非常有想象力，这很少见，也很令人兴奋。由于设计实践的范围涉及越来越多的媒介，让Yuri在伦敦与我们在一起，能够为我们的客户做更多的事情，我们都迫不及待地想和他合作。”

2014年Yuri与音乐家will.i.am合作，制作了一系列名为Pyramidi的金字塔形机械乐器

“我对五角设计公司的理解一开始就是，它是一个非常扎实的传统品牌和设计机构，所以我很困惑他们为什么要我加入，不过很快我就明白了原由。通常情况下，传统公司变得更加保守，只是坚持一个方向，但他们很乐意做一些有风险的事情并在设计中开辟新的领域。”Yuri说道，“没有直接的方式开展业务，因为没有格式来做一个基于经验或声音设计的项目。这是一个新领域。因此，就我进入和开展业务的速度而言，我有点冒险——但与此同时，我正在研究一种新的领域，这很不错。”

2018年Yuri在亚特兰大推出的互动装置Sonic Playground

如今，声音设计师兼艺术家Yuri Suzuki已成为五角设计团队的第24位合作伙伴，进一步将这家知名公司的业务范畴推向传统平面设计之外。他将与伦敦的其他合作伙伴一起开展品牌推广和其他类型的项目，并继续追求自己作为设计师的实践。他的目标是扩大以及研发技术驱动和体验设计领域。

Astrid Stavro

Stavro注重基于理念的设计，关注精湛的印刷和工艺设计

Stavro出生于意大利的里雅斯特，是一名多面手设计师，也是Atlas设计工作室的联合创始人。她以概念驱动设计享誉国际，善于将复杂的想法提炼成独特、简单、富有情感的解决方案，并应用于精美的字体和工艺。她于2018年10月从Atlas加入五角设计公司，成为合伙人。

在此之前的十年，她都在巴塞罗那自己的工作室中从事编辑、标识和展览设计等项目。2013年，她与Pablo Martin共同创立了Atlas品牌和设计咨询公司。在Atlas工作期间，Stavro领导了伦敦艺术与文化杂志《大象》（Elephant）的著名改版。2013年至2017年，她担任该杂志的艺术总监和特约编辑。她还为国家肖像画廊、巴塞罗那设计博物馆（Barcelona Design Museum）以及男装品牌Jijibaba等设计了标识。

Astrid Stavro：Cuadernos邮政

她的作品包括品牌识别、编辑和展览设计以及为客户（他得客户包括Phaidon、Camper、Mahou San Miguel、Laurence King、The National Portrait Gallery、Reina Sofia Museum、Miro Foundation、Wallpaper*和Cahiers du Cinema等）设计的导视系统和包装。

Stavro是国际平面设计联盟（AGI）的成员。此外，Stavro的讲座遍布全球，她还主持和评判了许多设计比赛并经常被邀请在全球各地的会议上发言。她的作品曾获纽约艺术指导俱乐部（ADC）、出版设计师协会、D&AD、纽约字体指导俱乐部（TDC）、字体设计师协会等200多项创意大奖。

Astrid Stavro：《大象》杂志

Stavro曾在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins）和皇家艺术学院（Royal College of Art）学习平面设计，并以优异的成绩从两所学院毕业。在那里，她与五角设计结缘。

“我第一次走进尼德汉姆路是为了撰写我在皇家艺术学院的论文，需要采访约翰•麦康奈尔（John McConnell, 1974年至2005年期间曾是五角的合伙人），”Stavro说。五角设计一直是她的参考，不过，正如她指出的，“不可能在某个时候不遇到五角设计，除了作品的质量和寿命，它的制度和独特的经营方式一直吸引着我。”

Astrid Stavro：地图集

Stavro说:“在Atlas，我们采用了最高标准的工艺，将我们的想法转化为行动。我努力将复杂的想法和挑战提炼成独特的、简单的、富有情感的解决方案。”

“加入五角设计团队是一个很大的变化，但同时也是一种延续。这是物理上的差异，比如位置、团队规模，以及我拥有更多合作伙伴的事实，”Stavro说。“让我兴奋的一件事是，五角设计的独特文化，过去和现在的合伙人的共同经历和知识。”

Astrid Stavro：露营者

Astrid Stavro：Travesias

五角设计公司合伙人安格斯·海兰德（Angus Hyland）说：“Astrid的工作突破了我们的学科界限，创造了具有真正目的和价值的，有意义和持久的设计解决方案。非常荣幸地欢迎一位创作出如此有思想、如此优美作品的合作伙伴。”

Sascha Lobe

专注于空间语言学和三维传播

Sascha Lobe是一名设计师，交叉从事建筑与平面设计，于2018年6月加入五角设计公司，成为合伙人。此前，Lobe是L2M3的创始人和首席创意总监，他的工作包括为一些世界上最著名的公司和文化机构提供导视系统、标牌、印刷、品牌和标识项目。他的客户包括梅赛德斯-奔驰、Vitra、阿迪达斯、Hugo Boss、Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen。Lobe还为Bauhaus-Archiv博物馆创造了著名的标识，并与Daniel Libeskind等明星建筑师合作。2018年，Lobe与David Chipperfield Architects合作完成了韩国首尔爱茉莉太平洋总部的建筑品牌项目。

Lobe在视觉传播领域获得了100多项国际奖项，包括纽约字体指导俱乐部（TDC）奖项，红点设计奖和欧洲设计奖等。2009年，Lobe加入国际平面设计联盟（AGI）。他的印刷艺术作品目前被苏黎世格式塔东博物馆（Museum fur Gestaltung Zurich）、新桑姆隆·蒙辰（Neue Sammlung Munchen）、柏林艺术图书馆（Kunstbibliothek Berlin）、法国国家图书馆（Bibliotheque national ale de France）和法兰克福艺术博物馆（Museum Angewandte Kunst Frankfurt）收藏。

对Soiree图形的贡献

他的工作室最初专注于展览图形——部分原因是Lobe对建筑的兴趣，并且从那时起逐渐发展为提供从字体设计到企业形象的一系列服务。他的作品中有极简主义的元素，但他坚持认为他更关心的是创造灵活的“视觉总体规划”，它可以在各种媒体上运行，而不是设计僵化的系统。

视差--由L2M3为德国杂志、博客和概念商店Qompendium开发的字体

柏林Bauhaus-Archiv的L2M3图形标识

“如果你从风格的角度看待我的作品，那当然它往往是极简主义的，而且以网格为导向，但这不是重点，网格并不那么重要。如果你将平面设计比作口语，当然你必须得建立规则，但如果你是一个诗人，你会经常违反这些规则或有其他想法。我认为目前我们处于平面设计的那一刻——我们应该将平面设计更多地推向艺术的方向而不像艺术家那样自私。“

柏林Dinge博物馆的宣传单设计

在经营独立实践后加入公司是一个重大变化——当该工作室位于不同的国家时更是如此。成为五角的合作伙伴也会带来一定的风险：合作伙伴承担一定的间接费用，并且必须满足利润预期。Lobe承认这是“一个很大的变化”，但他表示他对以“五角”为名的工作前景感到兴奋。

德国埃森鲁尔博物馆的导视设计

Lobe说道：“我认为五角设计正处于一个我们必须展望未来的阶段，当我们谈到可能的伙伴关系时，我感觉到了。这里有很多机会。五角设计在今天的平面设计业务中也有着强大的地位，也有其历史，但它必须适应未来的挑战。我们周围的世界不断变化，平面设计作为一种语言正在发生变化。这就是新合作伙伴的用武之地。我们负责创新和变革，我们塑造新的五角。”

Jon Marshall

他的作品将产品设计与战略、品牌、包装和数字体验融为一体

Jon Marshall是一位工业设计师，他的作品将产品设计与战略、品牌、包装和数字体验融为一体。他于2018年4月从工业设计咨询公司Map项目工作室正式加入五角设计公司，成为合伙人。

他在Ravensbourne学习了BA产品设计，然后在皇家艺术学院（Royal College of Art）学习了MA工业设计，于1996年毕业。他的职业生涯开始于为罗斯·洛夫格罗夫（Ross Lovegrove）工作，之后到五角设计公司（Pentagram），与丹尼尔·韦尔（Daniel Weil）一起工作。2003年，他加入Barber & Osgerby事务所担任工作室总监，并开发了该工作室的一些标志性家具和产品设计，如De La Warr Pavilion Chair、Tab Lamp和伦敦奥运火炬等。

Jon被《创意评论》列为50名最佳创意领袖之一，他曾担任IDSA，D＆AD等众多设计奖项的评审团成员，并经常在会议和设计活动中发表演讲，包括Slush，PD＆I，The Design Museum，伦敦设计节等。

在Map工作期间，Marshall帮助创建了Sam Labs支持应用程序的构建工具包，教孩子们如何构建连接产品

Tritensil是由Map为Fortnum & Mason设计的一款刀叉组合

Kano也是在Map上创建的，它是一个基于树莓派电脑板的动手电脑和编码工具包

Map与维珍大西洋航空公司的内部团队合作，重新设计维珍的经济餐服务，以改善乘客体验并减少二氧化碳排放

Marshall对五角设计公司的制度并不陌生。对于如何将五角文化应用于共同创造的新世界，Marshall认为，五角独特地准备利用这种真空，因为合作伙伴都是作者和领导者，但由于这里的环境，他们真的习惯于在不同的团队之间进行合作，无论是客户端还是工作室。他认为，这与那些庞大的企业集团或管理咨询公司所采用的模式形成鲜明对比，他们定义了一个流程，然后将其推广到许多团队中。“我看到那些项目没有成功，因为缺乏个人对创意项目的负责。他们知道设计很有价值，但不知道该用它做什么。五角可以给到一个观点并引导他们。”

正如之前他在五角设计的合作伙伴Daniel Weil所说，20年前，在一家航空公司工作本质上意味着设计其“客户体验”，但当时并没有这样称呼。五角设计一直在做什么，他说是“连接思考......我们没有描绘时髦或漂亮的画面而是思考......我反思的事实是我们在这里做得非常好。那些想要卖掉未来的人可以卖掉未来，我们非常喜欢做现在，因为我们看到它的影响。自70年代以来，我看到很多未来来来去去，但如果你成功了，现在就成了未来。我们的设计类型是创造持久的东西——卓越和知识是必不可少的，领导力是必不可少的.......最重要的是永远不要解决未来。在90年代，很多人认为世界上除了‘互动’之外别无其他，现在每个人都认为这是‘设计思维’。我们相信五角设计得合作伙伴——他们将为客户解决问题。无论需要什么，我们都会这样做。“

一切都在变化，一切都保持不变。五角设计公司成立于1972年，其理念是协作的跨学科设计师将提供满足客户需求所需的各种技能。在今天的共同创造和客户体验的世界中，Weil所描述的“独特的无纪律”方法似乎具有先见之明。

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